ohýbat vibrato jak


Odpověď 1:

Jaká vynikající otázka. Zaměřím se více na ohybovou stránku věcí, protože si myslím, že tam se skutečně počítá přesnost.

PRAKTICKÉ PŘESNÉ VIBRATO

Důležitost vibrata nemusí být nutně míra posunu výšky tónu (protože skutečná částka výšky tónu posunu se poněkud týká stylu), ale spíše konzistentní rychlost, s jakou se posun kolísá tam a zpět.

Aby bylo možné zdokonalit techniku ​​vibrata, měli byste vědět, z jakého stylistického kontextu vaše vibrato pochází, a jaká technika se používá k jeho vytvoření. Obecně jsou tyto dvě věci poněkud propojené:

  • Klasická kytara má sklon k pomalému a jemnému vibratu. Je čistý a těsný a často se vytváří houpáním prstu tam a zpět na jeho místě.
  • Blues a rocková kytara mají tendenci upřednostňovat široké a oduševnělé vibrato. Je vysoce pravděpodobné, že toto je vibrato, na které myslíte. Vychází z otočného bodu zápěstí (nebo dokonce z lokte) a je vytvořen tak, že drží strunu dolů a otáčí paží.
  • Gypsy jazzová kytara má poměrně slavné a mravenčně znějící vibrato. Jeho charakteristickým rysem je, že se rychle třese a zní docela hekticky.

Zatímco mnoho kytaristů může vyrábět různá vibrata, dovolil bych si, aby většina z nich měla svůj vlastní typ vibrata, do kterého chodí téměř výlučně. Je tedy užitečné si je představit jako různé techniky spojené s různými styly. Najděte si jeden, který bude sloužit jako váš model. Najděte příklad hráče, který to předvede na YouTube. Pečlivě sledujte techniku ​​a napodobujte. Podstatou vibrata je pevně držet notu a kroutit ji. Množství kroucení se liší, ale rychlost (rychlost) kroucení je to, co zní dobře.

PRAKTICKÉ PŘESNÉ OBLOUKY

Ohyby jsou mnohem hmatatelnější v tom, že začínají v určité pražcové poloze a ohýbají se nahoru, do diskrétního rozteče. Jinými slovy, jsou měřitelné.

Jako příklad použijeme notu „A“ na pražci X řetězce 2. Je to příjemné místo pro ohýbání, protože struna je tenká a disketová a je snazší ohýbat se uprostřed hmatníku kytary než ve spodní poloze. Zde je několik běžnějších ohybů:

  • 1/4 nebo čtvrttónový ohyb. Jeden z mála případů mikrofonů v populární hudbě. To by ohlo naši A do bodu přesně mezi A a A #. Ze všech ohybů je tento potenciálně nejtěžší napravit. Ale čas to ve své podstatě nemá být přesný. Chcete-li to procvičit, stačí notu trochu vylepšit a zaměřit se na to, aby byla slyšitelně rozladěná. Pokud dosáhnete skutečné výšky A #, zašli jste příliš daleko. Můžete zkontrolovat pomocí clip-on tuneru.
  • 1/2 ohybu. Jedná se o ohyb o půl kroku nebo o jeden pražce. Protože je tak hmatatelný a konkrétní a nebude vám příliš roztrhat konečky prstů, měli byste začít zde s procvičováním přesných ohybů. Ohněte notu „A“, dokud nedosáhne A # / Bb. Můžete porovnat dvě pražené noty na pražcích X a XI řetězce 2 a poté se pokusit ohnout z X o půl kroku. Opakujte proces ohýbání a porovnávání, dokud to nebudete schopni udělat přesně. Pak to zkuste na mnoha dalších notách. Koneckonců, každý jeden ohyb na kytaru vyžaduje trochu jiné množství točivého momentu! Tip: Jakmile to zvládnete, zkuste připnout tuner a vyzkoušet ho. Pražená nota by vám měla dát „A“, a když ji ohnete, měli byste být schopni ji zastavit přesně na Bb.
  • Celý ohyb. Jedná se o ohyb celého kroku nebo dvou pražců. Můžete to procvičovat stejným procesem jako půlstupňový ohyb, až na to, že na kytaru začnete hledat místa, kde nemůžete provést celý ohyb.
  • A tak dále. Celá cesta až k zatáčkám hlavní tercie nebo dokonce perfektní čtvrtiny (pokud je asistována whammy barem, všechno je možné). Připravte si tyto náhradní řetězce.

Všimněte si, že když cvičíte, je vždy nejlepší ohýbat se příliš málo, než se ohýbat příliš. Poznámka, která je příliš plochá, ještě nedorazila, ale to je v pořádku, protože se můžete vždy trochu ohnout. Pokud je ale nota příliš ostrá, nelze ji stáhnout.

Doufám, že vám to přišlo užitečné. Máte-li zájem, mám podrobnější vysvětlení včetně videí a fotografií na mém webu na HubGuitar.com. Doufám, že se na to podíváte. Na stránce lekce, kterou jsem vytvořil v zatáčkách, jsem vytvořil několik opravdu skvělých animací podobných GIF:

Přehled techniky Guitar Bend

Odpověď 2:

Ohýbání: Účelem ohýbání strun je hladké zvýšení výšky tónu, který je vybrán tak, aby odpovídal výšce tónu 1 nebo více půltónů od sebe. Je tedy důležité, abyste provedli takové množství ohybu, abyste měli na paměti „cílovou notu“, kterou chcete zasáhnout. Např. pokud chcete ohnout notu A (řekněme strunu B, 10. pražce) na notu B (strunu B, 12. pražci), pokud se příliš ohnete, vystřelí nad požadovanou notu a může přistát na C. Podobně byste se mohli ohnout příliš málo a hrajte A # nebo Bb. Obě situace by mohly vést k vybočení z měřítka a znít opravdu „vypnuto“ a amatérsky (pokud záměrně nepoužíváte ten zvuk ve vašem stylu hraní!)

Jak cvičit: Předpokládejme, že chcete procvičit celý krok (2 půltóny). 1. Vyberte počáteční notu a přehrajte ji. (např. A) 2. Vydělejte si cílovou notu (zde - B) a zahrajte ji. 3. Nyní, když máte jako referenci své počáteční a konečné tóny, rozčiňte se s první notou a vyberte a ohněte strunu, abyste zjistili, zda můžete odpovídat cílové notě, kterou jste právě slyšeli.

Tato video lekce vás naučí VŠECHNO, co potřebujete vědět o dobrém ohýbání !:

Vibrato Vibrato (prstové vibrato) lze považovat za „nepřetržité ohýbání nahoru a dolů“. Cyklickým zvyšováním a snižováním výšky tónu vytváříte pulzující změnu výšky tónu.

Jak cvičit: Jedním z aspektů dobrého vibrata je vzájemné blokování změny výšky tónu s rytmem hudby. Např. Pro míru 4

  • ohnout nahoru v rytmu 1, ohnout dolů v rytmu 2, nahoru na 3, dolů na 4 atd. To by bylo vibrato s „pocitem poloviční noty“.
  • Pokud děláte vibrato s „pocitem čtvrttónové noty“, ohnuli byste se „nahoru“ A „dolů“ za každý rytmus.
  • Pokud děláte vibrato s „8. notou, cítíte“, že byste se dvakrát ohnuli „nahoru“ A „dolů“ za každý rytmus atd.

Zkuste to procvičit s metronomem v pozadí a uvidíte, jak dobře se vaše výška mění v synchronizaci s kliknutím.

Následující video lekce na stejné téma by to měla objasnit:

Hraní vibrata synchronizovaného s rytmem hudby je často přehlíženo, ale skutečně odděluje nejlepší hráče od amatérů. Ukazuje, že máte dobrou kontrolu nad svým frázováním.

Další podrobná lekce na vibratu! (Ben Eller je ten muž!):

Závěrečný tip - Tyto techniky si hodně procvičte při hraní na bluesových doprovodných stopách. Blues je plný silného frázování pomocí ohýbání a vibrata. Prozkoumejte techniku ​​skvělých hráčů, jako jsou Gary Moore a Stevie Ray Vaughan. Bavte se!


Odpověď 3:

Dobré odpovědi. Pokud bych měl něco přidat, bylo by to mít na paměti vibrato při ohýbání. IMO je snadné ohýbat se přesně na notu. Dobří hráči udělají notu živou a dechovou přidáním vibrata do zatáčky. Mnoho hráčů prochází životem spokojených, že mohou trefit notu a nejsou si vědomi, že při jejich kombinaci čeká celá nová paleta barev.

Když to procvičuji, často použiji vibrato na notu (laterální vibrato, kde se nota zplošťuje, když se tlak prstu pohybuje do strany, jako vibrato na housle), pak se ohnu na stejnou notu a upravím ohnutí tak, aby to znělo stejně.


Odpověď 4:

Rád porovnávám ohýbání kytarových strun s otočením knoflíku dveří. Hlavní akce zahrnuje zápěstí a rozhodně ne loket. Začněte pomalým pohybem třetího fongeru a neohýbejte se příliš. Jednoduše jím pohybujte tam a zpět, abyste slyšeli změnu výšky tónu a návrat. Po návratu nezastavujte pouze cvičení; udržujte notu na správné výšce. Udělejte to vše pouze jedním tahem. Poté, co to uděláte několik dní, můžete postoupit do širšího úseku, kde se pokusíte přizpůsobit výšce tónu noty o dva pražce výše. Zde je video z pokročilého úseku:

Stále cvičte a budujte sílu. Když jste na velkém úseku dobří, vraťte se do malého úseku a naučte se to dělat rychleji. To vám dá pocit vibrata