jak kreslit pidgey


Odpověď 1:

Když poprvé začnete kreslit, doporučuje se kopírování a ano, je zcela normální, že to chvíli trvá. Teprve teprve začínáte - nepůjde to rychle.

První věc, kterou jsem ve skutečnosti „nakreslil“, bylo použití tvarových nástrojů na MS Paint. Poté jsem přešel ke kopírování přímo z obrázku. Když jsem poprvé vystopoval něco, byl jsem ve vytržení, dokud jsem si nepamatoval, že to bylo vystopováno. Pak jsem se vrátil k kreslení z reference.

Kopírování je dobrý začátek, protože vám poskytne základní představu o tom, co kreslit. Odtud se však začněte větvit pouze na odkazy. Rozdíl je v tom: kopírování má tendenci se soustředit na kreslení, řádek po řádku, na to, co již existuje. Odkazy odkazují na to, co jste dostali, a v některých případech kreslíte stejnou / podobnou pózu, ale nepokoušíte se ji získat přesnou, jindy je to jen inspirace.

Jako příklad jsem vzal vaše Pidgeotto a původní referenční obrázek a nakreslil svůj vlastní.

Je to velmi rychlé a velmi povrchní, ale to je téměř bod. Při kopírování máte tendenci být příliš přesní, jako na vašem obrázku: nejsou tam žádné volné čáry. V mém můžete vidět všechny šílené létající linky. V zobáku a ocasu můžete vidět, kde jsem vybral a pokřivil to, co jsem už musel, aby to vypadalo lépe.

Dnešek je vlastně docela dobrý den, abych tuto otázku viděl, protože začínáme s kreslením postav v mé 2D třídě. Nebo studenti umění 1 jsou - už jsem to udělal -, ale můj učitel výtvarné výchovy se specializuje na kreslení lidí, a proto se velmi těší na sdílení jeho odborných znalostí.

Jeho hlavní lekcí byla kresba gesty. A to se netýká pouze lidí; může se vztahovat na cokoli. Při kreslení gesty obvykle provedete rychlý náčrt kdykoli v rozmezí od 30 sekund do 3 minut, abyste získali podstatu pohybu, řídké stínování a načrtnutou obrysovou čáru.

Můžete to zkusit s referenční fotografií. Vezměte si Pidgeotto a dejte si na začátek možná minutu a zkuste to dostat co nejrychleji dolů. Zkuste to ještě několikrát. Možná to přepnout; použijte jiný odkaz nebo úplně jiného Pokémona.

To vás ale automaticky nezlepší. Je to proces, jako každé učení. Kreslení gest z referencí je však docela dobrý způsob, jak začít.

A zpět k odkazům: pravděpodobně jste si také všimli, že jsem svým Pidgeottem změnil několik věcí. Je obrácen opačným směrem, chodidla jsou dolů, hlava a ocasní peří vypadají méně rigidně. Zatímco při kreslení gesty budete znovu vytvářet původní obrázek, dalším typickým použitím referenčních fotografií je získání základu pro váš obrázek.

Vím, jak vypadá Pidgeotto z hlavy? Ani náhodou. Potřebuji k nakreslení reference? Ano. Musí být moje kresba úplně stejná? Také ne.

Začal bych držet kresby gesty a pak přejít ke kresbě s odkazem jako inspirací a informacemi, nikoli s obrázkem ke kopírování. Začněte s menšími změnami, jako je změna tak, aby váš předmět vypadal opačným směrem. Jak čas plyne, měli byste se více procvičovat a možná můžete nechat pohybovat končetinami subjektu. Možná celé jejich tělo stojí jiným směrem. Měli byste být schopni přidat, dokud nebudete moci pořídit referenční obrázek Pidgeotta a vytvořit úplně jiný obrázek.

Pravděpodobně nechcete přejít přímo od kopírování k kreslení z představivosti. Kopírování a odkazování je to, jak se naučíte kreslit proporce, jak funguje pohyb, jak stínovat, jaké styly se vám líbí.

Takže začněte s odkazováním, jako mám tady. Podél, určitě doodle, cokoli na Zemi vás baví - to je to, co čerpá z vaší fantazie, stačí odložit své myšlenky na papír nebo počítačový program.

Jakmile se naučíte a začnete na věci přijít, můžete začít aplikovat to, co jste se naučili odkazem na představivost. Určitě byste měli kreslit cokoli: nezáleží na tom, zda je to panáček nebo Raticate, stačí kreslit. A určitě můžete čerpat ze své fantazie bez jakékoli předchozí praxe; Je to však procvičování s odkazy, na které přijdete, jak použít věci, jako jsou proporce a stínování, na to, na co přijdete sami.

Neexistuje žádná zkratka a žádný přímý skok z kopírování na mistrovská díla. Pokud se bojíte, prostě ne, že nikdo nemusí vidět, jak hrozné jsou vaše rané náčrtky, protože budou hrozné hned na začátku; první náčrty každého jsou. Tyto rané kresby můžete nakreslit a zavřít do skříně, ale nejdříve je musíte skutečně nakreslit, prostudovat a poučit se ze svých chyb a od jiných lidí.

Nemám žádné ze svých raných skic, s nástrojem kružnice na MS Paint nebo se sledovanými obrázky nebo s těmi, které jsem zkopíroval, ale mám tyto hrůzy ze sedmé třídy.

Téměř před pěti lety.

Dostalo se sem pět let.

Víš, bude to chvíli trvat. Bude to trvat hodiny a hodiny, dokud se to nevyrovná letům.

Odkazy na studie. Skica po celou dobu. Vezměte si, co víte a co vidíte, a proměňte to v něco nového, ze svého vlastního stvoření. Není se čeho bát.


Odpověď 2:

Prvním krokem každého umělce je odložit strach. Strach nekreslí, ani nemaluje ani neřezává. NEJLEPŠÍ věcí na tom, být umělcem, je to, že i když se strašně pokazíte, vždy můžete tu obludnost zahodit do odpadu a začít znovu. (což jsem udělal mnohokrát).

Nikdy neuslyšíte o umělci, jehož stůl není plný neúspěšných nápadů zmačkaných a odhodených stranou, nebo o malířích, kteří nespálili polovinu hotových děl, která prostě nemohli napravit ... nebo o sochařích, kteří to neudělali Trávit více než týden plakat a mučit nad jedinou prací. Neúspěch ... a úspěch ... je součástí toho, co umělec je, je to to, jak rosteme, je to tolik nových a vynalézavých děl, které změnily způsob, jakým svět viděl umění.

Takže teď, s tímto srdcem k srdci, s tímto, jsem provedl tento přechod. (Nevím o konkrétním přechodu kopírování a kreslení jiného umělce ... nemají tendenci o tom moc mluvit)

Nejprve jsem kopíroval a sledoval práci jiných lidí, většinou také anime, i když jsem byl částečný k Moonphase a When They Cry. Zhruba ... rok jsem neudělal nic jiného než kopii kopii kopii. I já jsem se bál kreslit sám a někoho ukázat. Dokud jsem ne. Vezměte si to, co se vaše ruka již naučila, zjistíte, že máte tendenci se učit, i když svalová paměť určité tvary nebo vzory po jejich tak dlouhém kopírování. Vezměte to a položte ruku na papír a začněte pracovat na kreslení toho, co víte, aniž byste se na cokoli dívali. Nakreslete ty pokémony z paměti. Poté se pokuste to trochu změnit. Možná různá křídla, drápy, rohy. Vymysli nového pokémona. A použijte podobné tvary, které jste se již při kopírování naučili.

Udělejte to dostatečně dlouho a vaše mysl zahájí cestu představování nových věcí. Jiné věci než pokémony, jiné věci než postavy, které už znáte. Nebojte se to nakreslit, protože pokud se vám nelíbí, můžete ho kdykoli vyhodit. Roztrhněte to, spálte to, nikdo se to nikdy nedozví .... Ale nakonec nakreslíte něco, co se vám líbí, něco, co vaši přátelé budou milovat, a budete rádi, že to předvedete.

Po letech, kdy jste to dělali, se ohlížíte zpět a nenávidíte ten první kousek, ten, který jste udělali z představivosti. Nebudete to nenávidět proto, že jste si to nakreslili sami ... ale protože jste se tolik zlepšili, naučili se nový styl, získali nové dovednosti, vaše nová díla budou vypadat mnohem lépe. Ale pravděpodobně si ho uchováte jako vzpomínku na život z doby před tím, než jste se naučili roztáhnout křídla. Připravte se létat s mým přítelem.


Odpověď 3:

Je mi líto, že vám musím říci, že jediný způsob, jak můžete vytvořit dílo ze své fantazie, je opakované kopírování. Čtyři měsíce? Kreslím 10 let a je těžké vytvořit díla z fantazie. Máte před sebou dlouhou cestu. Měli byste nejen kopírovat pokémony a podobná díla, ale rozšiřovat svá díla o věci ve skutečném životě, nikoli z fotografií, ale také z věcí, které vidíte, když jdete ven, nebo kopírovat věci, které vidíte doma. Všechno, co uvidíte a nakreslíte, vás posune o krok dále. A začněte se učit o stínování, to je důležité k vytvoření více skutečných postav, dokonce i draků, pokémonů, všeho, na co si vzpomenete. A zkuste vytvořit něco z představivosti, o co můžete přijít? Dělat to špatně. A tak co? Jediným způsobem, jak se naučit, je selhat a zkusit to znovu. Kopírovat hodně. Pak zkuste jeden, který si představujete. Poté zkopírujte znovu. Pak zkuste jiný z představivosti. Jednoho dne vytvoříte jednu kresbu, která není dobrá, ale není tak špatná. A čím víc toho uděláte, jednoho dne jednoho uděláte a řeknete si, kdoví! Jedna důležitá věc. Mnoho, mnoho umělců kopíruje a transformuje se ze skutečné věci. Jedná se například o pokémony založené na plazech, takže mají například fotografii od krokodýla a díky znalosti anatomie a praxe transformují zvíře na pokémona.

Například zvíře založené na postavě osoby, jako to dělají animátoři Disney:


Odpověď 4:

Už nějakou dobu kreslím umění ve stylu manga / anime. Možná 8-9 let. Po celou tu dobu vám můžu říct jen to, že neexistuje JEDEN způsob, jak se zlepšit v kreslení.

Pokud vás kopírování začíná nudit, použijte jiný přístup. Možná budete chtít zkopírovat polovinu výkresu a změnit prvek podle svých představ. Pomalý přechod vám pomůže více využívat vaši představivost.

I když je tu faktor, s nímž se časem setkáte, když začnete v kopiích provádět změny, vaše umění nebude vypadat stejně dobře jako zkopírované. Jsem si jistý, že víte proč, ale toto je mimo proces přechodu. Anatomie je velká část figurální kresby, ale není to všechno. Prozatím se zaměřte na to, co vám dělá radost.

Právě teď navrhuji kurz pro jednotlivce, jako jste vy, kteří se takhle cítí. Býval jsem tam a udělal jsem kroky, které jsem vám právě řekl.

Věřte tomu nebo nejste schopni kopírovat je dovednost. Koordinace očí a rukou je velkým přínosem. Ačkoli čerpání z představivosti pochází z vnitřního vlivu. Musíte jen méně přemýšlet o tom, co se vám líbí, a více o tom, co chcete vidět.

Nenechte ostatní, aby vás dostali dolů, někteří lidé vytáhnou anatomii. je to důležité ano, ale my všichni nemusíme být perfekcionisté, pokud nechceme.

Rád bych viděl více umění od vás, možná zkuste udělat ty pokémony crossovery? to je skvělý způsob, jak spojit 2 postavy podle vlastní fantazie


Odpověď 5:

Krátká odpověď: Přestaňte kopírovat obrázky a nejprve si osvojte základní informace.

Delší odpověď: Musíte se naučit, jak kreslit základní tvary, jak funguje perspektiva, abyste pochopili rozdíl mezi 3D světem kolem vás a 2D obrazem - a jak převést první do druhého. Začněte velmi jednoduše (kostky, šálky, koule, krabičky, základní tvary a obrysy) a jakmile to získáte, přejděte k něčemu složitějšímu. Cvičte věc, dokud nebudete mít pocit, že jste to zvládli správně. Pozorujte a * přemýšlejte * o tom, co vidíte. Prozatím zapomeňte na mangu a anime, musíte si osvojit základy řemesla, než si s tím budete dělat starosti. Vyžaduje to čas a odhodlání a úsilí, ale je to nejlepší (ne-li jediný) způsob, jak se * opravdu * učit.

Existují knihy a výukové programy, které vám mohou pomoci poskytnutím užitečných tipů a zkratek a ukázáním věcí, které byste jinak mohli objevit pomocí pokusů a omylů. Obávám se, že vám nemohu dát seznam, ale stačilo by rychlé vyhledávání google.

Samozřejmě je na vás, abyste se rozhodli, jaké jsou vaše priority. Všichni musíme najít rovnováhu mezi snahou o zlepšení a jen tím, že se chceme bavit s tím, co pro nás funguje. Ale začít od základů je docela zásadní, pokud opravdu chcete mít důvěru umělce, který ví, co dělají. Přeskakování šálků, krabic, perspektivní cvičení a základní anatomie a rovnou pokémony a manga styl, to je jako stavět dům ze střechy.


Odpověď 6:

Děkuji za tuto zajímavou otázku.

Myslím, že všichni lidé, kteří vám odpoví, budou souhlasit, když řeknou, že kreslením se navzdory tomu můžeme v detailech lišit.

Rád bych vás poznal, abych vám poradil na základě toho, co si myslím, že jsou vaše cíle a vaše dovednosti, zejména pokud jste velmi nápaditá osoba. Ale v každém případě moje rada je začít s pěstováním svých vizuálních paměťových schopností hned teď a začít v této chvíli kreslit od představivosti.

Jen náhodou znám toho chlapce, který vytvořil tuto kresbu big ben a parlamentu a blízkých se sochou Nelsona. Udělal to nejen z paměti, ale také si představoval ten pohled shora, zatímco v této oblasti jen procházel. Mohu vám říci, že tento chlapec má strašně dobrou vizuální paměť, ale také čerpá z představivosti od svých 4, 3 let. Kdyby své dovednosti nepoužíval, nedokázal by je rozvíjet.

Nepředstírám, že vás srovnávám s tímto klukem, chci jen ilustrovat, že představivost a paměť - podle mého názoru - by měly být pěstovány stejným tempem, jaké se naučíte kreslit, upřímně si myslím, že mnoho kurzů a učitelů zapomíná na výchovu ta část kresby.

pokud jde o to, jak začít ... velmi záleží na vaší osobnosti. Doporučuji vám doplnit si to, co si představujete, pokud jste nápaditý člověk, nebo udělat drobné změny v kresbách, které vytvoříte (co takhle představit svým drakům rohy nebo šupiny) a nechat vás jít.

Aniž byste zapomněli naučit se kreslit ... naučte se používat svůj mentální zrak. A nestyďte se za produkování nedokonalejších obrázků než kopírování ... je to obtížné a je to proces.


Odpověď 7:

Chcete-li nakreslit představivost, vše, co potřebujete vědět, jsou základy umění, abyste měli dobrou představu o tom, jak věci fungují. Pokud bych měl použít metaforu, dalo by se říct, že kdokoli může udělat výřez budovy

Zepředu to vypadá jako budova, která má trámy a okna, ale za ní je to nehybné. Nic víc než to, co vidíte. Tak může být kopírování obrázků, můžete vypadat, jako byste věděli, co děláte, aniž byste měli základní znalosti. Kopírování však může mít své výhody pro nové techniky a styly, pokud víte, co hledáte.

Pak je tu učení základů, které zahrnuje

  • Perspektivní
  • Světlo a barva
  • Hodnota
  • Složení
  • Formulář
  • Anatomie

Toto jsou základní prvky, které potřebujete vědět, abyste porozuměli realitě a tomu, jak věci fungují a fungují. Stejně jako struktura domu je i základnou, ve které je vše pohromadě a funguje ve funkci navzájem.

Naučit se to není snadné, ale můžete to udělat krok za krokem. Většina lidí se to naučí při kreslení toho, co chtějí, pomocí referencí. Takže chcete nakreslit pidgiotto, podívejme se na některé ptáky

Z hrubého to nevypadá jako Pokémon, ale z toho máme podobu ptačího těla, strukturu křídel, světlo a stín ve formě ptáka, perspektivu a detaily, jako je velký zobák nebo chodidla jsou úměrná tělu. Tím, že se na to podíváte, můžete pomocí stejných informací změnit úhel nebo pózu, jak si přejete. Ačkoli se to nezdá čistě z představivosti, takto se učíte, a pokud byste museli znovu nakreslit ptáka, možná nebudete muset tolik hledat odkaz.

Mohu vás ujistit, že takto se všichni umělci učí kreslit (pozorováním odkazu a života)


Odpověď 8:

Tip č. 1: Poslechněte si Alici. Alice ví, o čem to mluví, a proto jí uděluji Charles Atlas Seal of Approval. Zkopírujte co nejvíce, dokud nebude váš skicář plný skrytých drahokamů chráněných autorskými právy. Ukažte je svým přátelům a rodině, aby uvedli na trh, jaký jste skvělý umělec.

Tip č. 2: Alici neposlouchejte. Zapomeňte na to, co jsem o ní řekl. Jsi jasný mladý muž, nyní přijď na temnou stránku a já budu učit skutečné moci. Někdy kreativita není o tom, udělat něco fantastického. Nejde o to, co děláš s copyi

ng postav z populárního anime. Vaše umělecká hodnota nezačíná tím, jak si lidé váží vaší schopnosti replikovat se. Začněte hledáním jednoduchých problémů ve vašem každodenním životě. Jak může použití vašeho výkresu vyřešit tento problém? Jaké nové věci byste se měli naučit řešit?

Tip č. 3: Mám hromadu uměleckých nástrojů z doby, kdy jsem byl kluk asi takového věku. Nyní shromažďují prach, protože jsem měl všemohoucí strach z prázdné stránky. Pokud jste někdy měli strach z toho, že se naučíte něco nového, slečna Frizzová vás pokryla.


Odpověď 9:

Kopírování je dobré, nechápejte mě špatně, ale kopírujete špatnou věc, zvláště pokud chcete přejít k kreslení z představivosti. Zaprvé potřebujete znát základy umění, které byste měli snadno najít online. Tuto další věc může být trochu těžké udělat, ale…. Budeš muset na chvíli opustit myšlenku na kreslení anime. Neříkám, že to nezvládneš, ale anime není nejlepší způsob, jak se učit, realismus je. Realismus vás naučí, jak věci fungují, takže když chcete něco nakreslit z představivosti, neříkejte „Uh ... .. Jak to nakreslím?“ a je to právě tam, když to potřebujete v hlavě. Umělci, kteří vytvářejí anime umění, kreslené umění atd., Se učí realismu, než skočí do jiných věcí, a tak mohou manipulovat s věcmi jedinečnými způsoby, ale nevypadají tak zlomeně nebo divně. Dokonce i ti profesionální umělci se to museli naučit. Takže, kdykoli budete mít čas, najděte si obrázek věcí, které nevíte, jak kreslit jako póza nebo ruce nebo nohy, a zkopírujte je a dělejte si poznámky, dokud to nedostanete.


Odpověď 10:

Existuje mnoho dobrých návrhů. Vyberte si a vyberte, která vám nejlépe vyhovuje. Navrhuji přečíst knihu Kreslení na pravé straně mozku od Betty Edwardsové. Informace v této knize jsou vynikající a techniky, které používá se svými studenty, jsou fascinující, vaše dovednosti se zlepší naučením se jejích metod. Cvičte, cvičte, cvičte a budete se zlepšovat !!

Kopírovat pryč, pečlivé kopírování předmětu pomáhá trénovat ruce v detailu a zároveň učit další základy. Na druhou stranu se neomezujte pouze na kopírování, vyjděte ze své komfortní zóny, kdykoli se vám bude dobře!

V závislosti na projektu možná budete chtít zkusit kreslit pomocí mřížky, někdy je používám pro podkresbu ve svých kresbách. Mám tendenci být perfekcionista a rád bych měl náčrt, takže než začnu malovat. Mohu a dělám skicu s mřížkou i bez ní, ale pomocí mřížky považuji rychlejší trasu.


Odpověď 11:

První věc, kterou musíte udělat, je přestat si s tím dělat starosti. Jak se budete rozvíjet, naučíte se začlenit svou představivost a kreativitu. Pokud právě kopírujete přímo, připravte se na připočítání každého dílu napsáním jména původního umělce na zadní stranu kresby. Pokud zveřejníte něco, co umělci připíše, vždy. To je řečeno, toto je docela běžná cesta učení pro mnoho umělců. Můžete se od toho oddělit a většina z nich to udělá s časem a sebevědomím.

Pokud si chcete vyzkoušet a cvičit, vyberte si den v týdnu a vytvořte koláž obrázků, které byste chtěli použít ve výkresu - řekněme například růže, lebky a šipky. Prostudujte si své samostatné referenční fotografie a pak vymyslete způsob, jak je všechny použít společně. Vyzkoušejte různé nápady v náčrtníku po zbytek týdne, mezi jinými pracemi. Malá cvičení jako tato mohou pomoci. Hodně štěstí! Bavte se! A dejte si čas!